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2025-05-15 09:05:40 点击量：
通过互联网查看，在2012年2月在上海艺术博物馆举行的Hu Kangmei和Wo Xinghua举行的“情感和正式”的书法展览并不难。最近几年，这次展览是对正式语言的探索和具有鼓舞人心的意义的重要展览。本文的两位作者给出了三个问题的理论答案，即：“我们为什么要强调形式？”，“我们为什么要强调结构？”和“我们为什么要结合关系的美丽？”
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关于书法艺术的情感和形式
Hu Kangmei×Wo Xinghua
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今年2月，我们在上海艺术博物馆举行了书法展览。除了展示作品外，该展览还强调了概念的展示。为此，我们做出了三项努力。首先，提出了一个独特的学术主题，并将展览命名为“情感和形式”；其次，我们邀请全国著名的学者和书法家举行理论上的深入研讨会。第三，我们为大多数展览撰写文章，以介绍创作的概念和方法。目前，没有多少展览强调书法世界中的概念，而“情感和形式”的主题是一个理论和实用的问题，在当代书法经过三十年的发展后，需要紧急解决。因此，展览引起了书法界的关注，并得到了很多回应。
我们的展览将有一个序言，并谈论三个问题。首先，情感和形式的问题。我们是统一的理论家，但我们认为，作为书法家，我们应该强调形式。其次中山专业婚外情调查公司哪家好，点，结构和组成的表达。我们强调模式，关注整体效果，并提倡组成的优先权；第三，局部完美和结合关系之美问题。我们提倡两者都考虑到这两者，但我们更多地强调了组合关系的美。这三个问题基本上反映了我们的书法观点。由于它们是序幕，而且写得很短，所以他们没有详细讨论他们的理论，以及我们保持这种态度的原因。今天，展览已经很久以前结束了。在聆听各方的意见之后，我们认为有必要进一步详细说明这些问题。
一
为什么强调形式
我们强调形式是基于以下两个考虑因素。
首先，在艺术中，人们通常称之为表达情感的内容，以及表达情感为形式的手段和方法。毫无疑问，这是关于情感和形式之间关系的许多不同的观点，并且没有共识。在这方面，我们认为情感和形式是统一的情感与形式，情绪不能与形式的表达分开，情感是通过形式表达的情感，情感是形式的。形式不能与情感的激活分开，形式是通过情感激活的形式，形式是情感。这些词听起来有些混乱，所以让我们使用书法示例进一步解释它们。
让我们首先谈论情绪，而情绪不能与形式上的表达分开。书法艺术的形式分为三个层次：点，笔触，结构和组成。 Each level contains various contrasting relationships, such as thickness, length, square, circle, light and heaviness, speed, front and side, size, contraction and release, opening and closing, density, virtual and real, separation, interruption, dry and wet, thick and thin, etc. These contrasting relationships have their own characteristics, but they are related to each other, and can be combined into two types: "shape" and "momentum". “形状”是指空间的状态和位置，例如厚度，正方形和正面等。 “潜在”是指轻度，重度，牢度和离合器的中断等时间的运动和速度。书法艺术通过形状和动量的变化来表达情感。
从形状的角度来看，不同的形状可以表达不同的情绪。三角形是毫不动摇的，直言不讳，圆圈安静且受到限制，厚线令人沮丧，细线又轻又轻快……从动量的角度来看，不同的速度可以表达不同的情绪。卢芬奇（Lu Fengzi）在“中国绘画方法的研究”中说：“无论形状是正方形的，圆形的，厚而薄的线条，痕迹都是干燥，潮湿，潮湿，厚实且薄的，它们总是会流利，没有任何停顿，转折点都不会表现出任何表达不愉快的感觉。兔子的崛起，摇摆和切割，表现出一定的热情，愤怒和趋势，如果情况统一，情绪的表达将更加丰富，并且更深刻写下结构：“如果一条龙在戒指上游泳，蝉正在挥舞着龙，而狮子会掌权。如果圣灵不是和谐的，那么角色就没有态度。与自然一样”，创建艺术图像并表达生活情感。
形式可以表达情绪，情感和形式之间的关系就像“变化书”中的原理和图像之间的关系。复杂而复杂的六边形存在着“变化书”的深刻含义。 “理性是在图像中，也就是说，图像识别原理，没有图像和不合理的。”因此，汉朝的凯阳在“九部队”中说：“写作起源于自然，当大自然建立时，阴和阳是诞生的，当阳和阳出生时，情况就会揭示。”他说的是“自然”是书法艺术想要表达的情感内容。 “阳和阳”是对比鲜明的关系，而“场景”是高度概括的比较关系。阴和杨的书法形式是书法艺术的表达形式。没有这种形式，就无法谈论任何情绪。
此外，形式不能与情感分开。形式是表达情感的一种手段和方法。它必须是具体的。在某些作品中表达了各种形式中山专业小三调查，例如厚度，平方，轻度，体重，速度和缓慢，无论是由王Xizhi，Yan Zhenqing还是Su Huang and Mi Cai表达特定的学校，没有抽象的形式。
所有人都可以共享和同意这些形式并成为“语言”的原因是因为它们具有一定的情感。书法家依靠形式来表达情感和徒手的绘画，观众使用形式来理解书法家的情绪，并因感动和共鸣而发现自己的情绪。情感是建立和存在书法形式的先决条件。书法家的情感越丰富，越富裕，他创造的形式越多，他所欣赏的人就越多，并且散发时间越长。但是，无论形式多么伟大，它都不是永远的。书法王Xizhi的圣人也是如此，因为时代在变化，文化正在发生变化，人类的情感也在改变。这些变化将导致所有王朝的著名大师的书法形式一方面逐渐失去魅力，另一方面，依靠他们现有的巨大影响力，在习惯的影响下不断模仿。最后，陈成成为一个没有情感内容的空壳。在研究线程和分解之后，将各种技术分解并写入教科书中，以为子孙后代的创作提供参考。
技术是没有情感的死亡形式，而不是艺术。 Nietzsche said: "Where life is dead, there must be laws that accumulate. 'It is meaningless to follow the techniques. Even if you write Mi Fu's calligraphy vividly like Wu Ju, it is just You Meng's clothes. The only way to resurrect traditional forms is to constantly inject new emotions. Dong Qichang pointed out that the art of calligraphy "will be created at the extreme, so that the spirit cannot be destroyed.同样，以学习Mi Fu的书法为例，Xu Wei关于Mi Fu的著作更加无礼和兴奋，Dong Qichang关于Mi Fu的文章是朴素而无辜的，Wang Duo关于Mi Fu的著作实际上是Fu fors offu fuu for fuu fors and shen zhi's sheens， Stele。他们都“与我的上帝一起使用”，并将其文化特征注入了Mi Fu的形式，使其恢复活力，成为一个新的模型，在历史上生活在时间上形式的生命来自情感，随着情绪的消失而死亡，并在注入情绪时重生，形式不能与情感分开。
简而言之，情绪不能与形式分开，形式不能与情感分开。情绪和形式是统一的，是事物中对立面的两个方面情感与形式，必须考虑到。因此，为了培养书法手的培养，必须有两种素质：一种是对人文精神的敏感性，另一个是对表达形式的敏感性。我们是情感和形式的统一。但是我们也认为，书法家和普通人之间的区别在于，他们使用形式，各种对比的关系以及点，笔触，结构和构图的变化来观察，理解和表达世界。如果他不能以这种形式表达自己的情绪，那么无论他说多么宏伟和深刻，他都不是书法家。 Shen Congwen先生多次感叹，如果我能创作音乐，我肯定会成为一位出色的音乐家。他有情绪，可能比普通百姓高，而且高得多，但是他没有表情，无论他有多高，他都无法成为音乐家。事实是如此简单明了，因此书法家不仅必须能够考虑它，而且能够写它。他们不仅应该关注写什么，而且还要更多地关注如何写它。写作和写作方式是书法的正式问题。对于书法家来说，他们终生的目标是将情绪注入时代的烙印中，并创建一种独特的形式来表达自己的情感。由于创造了独特的表达形式，历史上没有记录的书法家。形式是书法家身份的象征。形式创建是书法家的责任和义务，因此是第一个也是最重要的。这是我们根据统一理论强调形式的主要原因。
其次，在汉，魏和六个王朝期间，汉字的写作艺术被称为书法，专注于情感表达。中央杨说：“笔触是世界，飘逸的美是人类。'书法形式是作者情感的表达。理论和实践都要特别注意刷子，并在歌曲王朝之后的绘制和结构。在Jin和Tang Dynasties中的常规剧本。清朝，在情况下，它进一步改进了九十二种方法，唐人使用生动的隐喻，“鸟儿飞出了森林，蛇被吓到了草地，而人们则变成了基于技术的公式，称为“反向进入和回收”。下一个中风就像“震惊的蛇进入草”。这两个动作都可以反映上和下部的动量，而咒语和隐喻是相同的。堆叠，周围，返回和隐藏，结果称为“使用笔的八种方法”。
在歌曲王朝之后的形式研究中，无论是在点，笔画和结构中，它们都是“只看到树木，而不是森林”，它们变得越来越复杂和僵硬，这使得书法创造的创作越来越柔和，一方面是情感上的表达，但另一方面，它似乎是狭窄，狭窄的，因为它忽略了各个部分之间的关系。当它进入极端时，它是凉亭的风格。与现代生活的丰富性相比，这种风格太单调了，与现代精神的传奇性质相比，这种风格太怯ward，与现代文化的开放性相比，这种风格过于繁琐。
书法形式的发展已经进入现在，面临着深刻的危机，必须改变。因此，有些人强调精神和文化，这最初是培养和增强作者情感的一种方式。但是，由于许多倡导者不了解书法，因此他们谈论哲学，文学，语言学和文本研究等，并不能从书法本身开始，这是肤浅而无关的。为了使人们虚张声势，他们甚至将情绪与形式分开，认为文化是先进的，形而上学的和形式的，是较低的形而上学。结果不仅没有帮助情感培养，而且还严重阻碍了形式的研究和创新。另一群人急忙感到恐慌，也许是因为他们为方便起见而贪婪。他们与书法本身的艺术分开，并没有在点，笔触，结构和构图上付出任何努力，而是致力于拼贴，染色和装饰，而是走了错误的道路。在过去的十年中，大多数展览基本上一直在这条悲惨的道路上徘徊。尽管批评是无穷无尽的，但它们每年都变得越来越激烈。 “这是所有想改变但不知道如何改变的人！”这就是坎·尤维（Kang Youwee）在批评书法家时所说的话，他不知道如何在清朝早期的书法中脱颖而出。它还适用于当今正式表达中迷失的书法家。面对书法形式发展的深刻危机和对书法形式的无知，对于书法艺术的健康发展，我们必须强调正式研究。
二
为什么强调规则
我们主张正式的创新，并相信创新的方法之一是强调结构。
该构图是一种组合形式，其功能是将工作中的所有样式元素结合到有机整体中，创建一定的视觉效果并表达某些情感内容。对于构图的这种作用情感与形式，如果我们从文本的角度强调对文本的解释，重点是圆点，笔画和结构，那么它的意义并不太大。如果我们从图形开始，强调观看并专注于整体视觉效果，那么它的意义就在于无与伦比的点，笔画和结构。您如何看待书法，文本风格的艺术？还是模式？不同的理解会导致组成的不同含义。传统的书法是实用的，并强调文本解释，因此一些书法家只识别点，笔画和结构。 For example, Feng Ban's "The Best of Dun Yin Shu" says: "There is no other secret to calligraphy, only brushes and characters are used. 'Traditional calligraphy is also artistic and focuses on visual effects. Therefore, some calligraphers only recognize the composition. Huang Xiaozhong's calligraphy "eight male and female, regardless of the scheming and clumsy strokes." Traditional calligraphy is both practical and artistic,但是，就主流术语而言，传统的书法是他们的创作。点，结构和构图的含义至少也不认真。从被开发和利用。
进入20世纪，书法创作的主体在传统意义上不再是一个才华横溢的人，而是书法家。书法艺术的主要功能不再是培养自己的性格，而是为了视觉美学的愉悦。此外，随着计算机的流行，书法的实用性已经丢失，视觉欣赏功能越来越得到增强。随着沟通方法的改变，书法工作已经进入了广泛的展览馆。为了脱颖而出，还需要强大的视觉效果。所有这些变化逐渐将书法艺术从阅读文本转变为看图形样式。因此，我们必须非常重视布局的作用和意义，以布局为表达的焦点，并对布局的定义做出新的解释。
什么是布局？从文本的角度来看，主要的是点，笔触和结构的形状和组合。从模式的角度来看，除了刷子和墨水之外，还有“空白”和“空白”也具有重要的表达。阿恩海姆（Arnheim）在“艺术和视觉感知”中说：“任何视觉图像（点，线条和表面）都必须存在于某个背景上，并且与其他视觉图像的关系中存在。它们在视网膜上投射在视网膜上，并在我们的意义上行事。人们看到的不是孤立的视觉元素，而是形状和形状和底部的关系。”刷子和墨水（图片）和“空白”（底部）同时对人们的感官作用，并且具有同样重要的视觉作用，因此必须对其进行平等对待。这意味着组合物应该是工作中所有样式元素的组合，其中包括三个部分：一个是刷子和墨水的形状和组合；第二个是“空白”的形状和组合；第三是刷子和墨水和“空白”的组合。
为了将圆点，笔画和结构的组合升级到所有建模元素的组合，我们建议这种说法不是创新的，而是具有创新性，而是坚持从书法艺术的发展定律开始。为了创造新的形式，我们努力将以时代标记的个人情感注入传统的书法，以便我们的传统对时代有着独特的感觉。
在当今时代，运输和信息高度发达，地球已成为一个村庄。来自所有国家和地区的人们越来越拥有全球思想和频繁交流的全球愿景。此外，在不断发展和利用自然资源的过程中，人们越来越感到人与自然也是一个有机的整体。宗舒在汉朝的预言和占卜建立的理论基于“人与自然之间的和谐”。最初的含义是对人与自然之间的相似性的比较，但是当代学者将其解释为人与自然之间的互动形式，并预测它将成为21世纪人类行为和思想的基本原则。人与自然之间生存的这种相互依存形式反映在书法艺术中，这需要强调自然和布局。最终的分析，艺术家的创建“所有形式都是人与外部世界之间的关系。您与世界获得了哪种形式，您将获得或创造什么样的艺术形式”（Shi Tiesheng）。
在当今时代，建筑风格和装饰风格与以前的任何时代不同。为了靠近现代人的生活，与现代文化密切相关，并从中获得发展势头，我们必须进入现代展示空间。什么是现代书法？可以进入现代显示空间并与其风格保持一致的是书法。这样的书法绝对不可能强调以前的文本式作品，重点是列表和笔触的微妙之处，并定期模仿结构的稳定性。它是关闭的，没有张力，没有视觉效果。它必须专注于大局，强调身体和结构。展示空间的变化促进了书法艺术的发展，促销的重点必须是组成，因为构图是显示空间的一部分，并且显示空间的变化必须首先通过构图，然后影响结构，点和笔触。布局是最重要的，我们必须强调布局。
三
为什么要强调组合关系的美丽
我们主张正式的创新，并相信创新的方法之一是强调组合关系的美。
在20世纪，信息理论和系统理论出现在现代科学研究的方法论中。他们的基本观点之一是，整个部分（系统理论称为元素，信息理论称为全息元素）由两个方面组成。一方面，它是自一致的，并且具有一定程度的独立性。另一方面，他不完整，没有独立性，必须与其他部分相互依存，才能成为整体的有机部分。从这个角度来看，书法的点，笔触，结构和组成也具有二元性。一方面，点和笔画是起始，跑步和结束笔触的组合，这是整体，另一方面，它是结构的一部分。一方面，结构是圆点和笔触的组合，整体，另一方面，它是组成的一部分。一方面，构图是圆点和笔触的组合，整体，另一方面，它是显示空间的一部分。点，笔触，结构和组成都是不同的，因此它们的表达形式也是双重的。当它们整体上时，各种对比关系需要统一，平衡和正直，以表达相对独立的美学价值和自己的美丽。当它们是本地的时，各种对比关系需要不一致，不平衡和不完整，以便在整个组合中有机地整合整体，1+1> 2，并创造组合关系的新美。根据这种二元性和二元形式，我们将点，绘画结构和组成的表达分为基本形状和变形。
至于点和笔触，基本的形状是基本的点和中风，水平，垂直，水平，水平，水平，水平和点等。它们每个人都有自己的外观和写作特征。变形是将基本点和笔触视为整体的一部分，并改变自己的外观特征，以便满足整体的需求。变形有两种类型。由于情况的连续性，一种类型变形。例如，“ Yongzi的八种方法”中的基本点和中风是连续书写的，并连接到不同空间位置的不同笔触，从而导致各种变形。水平笔触变形为裂缝和努力，并将笔触变形为裂缝和啄食等。另一种类型由于形状的对比而变形。基本的点和笔触反复出现在角色中，因此应尽可能避免相似之处。例如，“三个”字符的三个水平冲程应具有各种变化，例如长度，厚度，曝光和向上和向下。
在结构方面，结构方法将汉字视为一个相对独立的整体，基于角色的特征，上下结构，周围的结构……找到最美丽的组合方法。江库伊的“延续书籍”说：“角色的每个真实状态都不与个人意图混合在一起。'建模方法将结构视为构图的一部分，并改变了一个人自己的外观特征以满足整体需求。为了满足整体需求。它也被划分为两个类别，其中一类是由持续的造型。既有上升又回应。那些这样开始的人应该这样回应，并且每个人都有自己的含义。 Wang Youjun在他的书法中写了最多的角色“ Xizhi”，“ Dan”，“ de”，“ Shen”和“ Fu”，其中有数十个角色。没有类似的字符，但它们没有不同。可以说，他想要的并不超出规则。 ``有数十种写单词的方法，原因是“既有响应又有回应。如果您这样开始，则应该这样回应。不同的空间位置会产生不同的连接方法，即长或短，前向或倾斜或封闭或放置，最终导致不同的形状。
另一种类型是由于形状的对比而变形。作品中有许多相同或相似的字符。为了避免相似性，必须变形变形。 Wang Xizhi的“在书法上”说：“每次我写一个角色时，我都必须使用几种含义，或者水平笔触就像八分之四分之一一样，并且线程就像密封脚本……如果我在纸上写一本书，我必须使用不同的含义，我必须使用不同的含义，并且在整个构图中，整个构造的角色都不一样。言语和线条在整个章节中，同时放置在展示空间中，如果您想整合到环境中，并实现了最大的美学效果，并将其变成斑块，脱衣舞，中间大厅，中间大厅，旁观者，横向卷轴等。垂直样式应是垂直的，点形样式应倾斜，然后应根据垂直，水平和倾斜动量处理组成，结构，点和笔触的各种变形。
基本形状和变形具有自己的表现力。基本形状表达了当地的美丽，变形表达了组合关系的美丽。书法创建应同时考虑到两者。但是，每个时代都有每个时代的文化选择，所谓的平衡总是表现为一定程度的重点。古代书法主要是基于文本的，最关心的是基本的形状，并强调了当地的完美。 Today's calligraphy is graphic, and the most concerned thing is deformation. It emphasizes the combination relationship and puts dots and strokes into the structure to express, puts the structure into the composition and display space to express, and pursues the beauty of combination relationships on a larger scale and at a higher level. We emphasize the beauty of combination relationships, just like the previous emphasis on composition, and it is also a choice of the times and personal emotions.
Ancient society was a natural economy, self-sufficiency, and the sound of chickens and dogs were heard from each other, and their living conditions were closed. The way of thinking and aesthetic concepts were easy to recognize and pursue the part as an independent whole. It was reflected in calligraphy, which was to ignore the composition and pursue the exquisiteness and perfection of the part. In modern social market economy, the trend of global integration makes countries interdependent and increasingly close relationships; on the other hand, it makes countries must adhere to independence, otherwise they will lose their position in integration. The whole world is divided and reunited, and is entangled in conflict, and is entangled in divorce. It pays special attention to dialogue and relationships. Living in such a society, people would think that the essence of things does not exist in the things themselves, but in their relationships with other things. For example, the structuralist philosophy that emerged in France and became popular in the world in the 1960s was how it understood the world. Looking at calligraphy from this perspective is like the philosophical ontology being dissolved. The basic shapes of dots and strokes and structures are blurred, and the local aesthetic content is diluted. People will shift the focus of attention from the quality of dots and strokes themselves to the value and significance derived from their relationship. Therefore, the formal emphasis on the beauty of combination relationships is to reflect this characteristic of the culture of the times.
In the past 30 years, China's society has reformed and opened up and selected introduction of Western culture, and has undergone great changes in all aspects. As an art, calligraphy cannot be separated from this era culture. It goes without saying that the system theory and information theory mentioned above are foreign, and in addition, there are many revelations in artistic theory. Clive Bell said in "Art": "Lines and colors form a certain form and a certain form in a special way, arousing our aesthetic emotions. These relationships and combinations of lines and colors, and these touching forms of aesthetics, I call them "meaningful" forms. 』『Meaningful form』 is composed of the forms of lines and colors and the combination of these forms. Bell particularly emphasizes "the relationships and combinations of these lines and colors". In "The Problem of Formal in Plastic Art", Adolf Hilderland pointed out that forms can be divided into two types: actual form and perceptual form. The actual form can be seen, and the form of the work can be inferred from the appearance. Perceptual form is a meaning that only occurs when each individual factor in perception is related to other factors. Its discovery requires subjective participation and is richer in content than the actual form. By moving these views to calligraphy, Bell said "forms of lines and colors", Hirand said "actual forms" are the shapes of dots, strokes and structures, Bell said "relationships and combinations of lines and colors", and Hirand said "perceptual forms" are the combination relationships of dots, strokes and structures. Based on the specific explanation of these views, we know that in the combination relationship, dots, strokes and structures can break through and surpass themselves, establish an organic connection with other dots, strokes, and structures, creating a "field", which can not only allow the author to fully express his emotions, but also allow the viewer to freely develop associations, greatly improving the expressiveness of calligraphy art. This kind of "Tao Fake All Responsibility" from the perspective of calligraphy is an open mind and an international perspective, and is the basic quality of a contemporary scholar and artist.
四个
结论
Reform and opening up have brought about earth-shaking changes in Chinese society. As an integral part of social culture, calligraphy art has also followed the changes of the times and has been in a major transformation period as human feelings go. If the form exploration in transformation is still used by traditional methods to find breakthroughs in dots, strokes and structures, no matter how hard you try, you will be able to pass on the front and back, and you will always be blamed. You will be redirected in the forest of calligraphy by famous masters of all dynasties. This is contrary to the general laws of art and the era of reform and opening up. If you copy the painting method, you are committed to collage, dyeing and decoration, because it is separated from the art of calligraphy itself, it is all a side-by-side. We believe that the development of calligraphy forms should be based on calligraphy. On the one hand, we should inject the culture of the times and personal emotions into it. On the other hand, we should strive to explore various potential expression factors within calligraphy. Predecessors focus on painting and structure. We can emphasize the composition that was ignored by predecessors. Predecessors study dots and structures as a whole and pursue the perfection of partial expression. We can study dots and strokes as a part, and pursue the beauty of the combination relationship between the part. By emphasizing the composition and the beauty of combination relationships, try to add the combination of characters and characters, lines and lines, and emphasize the combination of "blank" and the combination of brush and ink and "blank". Only in this way can we create a vast world of artistic expression of calligraphy. This is what we think, "What we do is right, we dare not do not." We will do our best to go forward and prove the right and wrong of our position with practical results. We hope that more calligraphers and enthusiasts will encourage each other and walk together.
Editor-in-chief: Liu Peng
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