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2025-05-13 18:04:07 点击量：
苏珊·兰格（Susan Lange）介绍
苏珊·兰格（Susanne K.他曾在哥伦比亚大学情感与形式，纽约大学和美国其他学校任教。他的主要作品包括“哲学的新解释”，“情感和形式”和“艺术问题”。
“感觉与形式”（一种从一种新的哲学解释开发的艺术理论）”是西方符号学美学在20世纪的代表性工作。它探索了艺术问题，作为三个部分的情感表达的象征：艺术符号，符号的创造，符号的创造以及符号的力量。艺术符号的表现力以及作品与观众之间的联系。
形式与符号之间的关系
在艺术创作和美学活动中，形式和符号也密切相关。人类和动物之间的基本差异是动物只能调节信号，只有人才才能将信号转化为有意义的符号。科学，艺术，语言和神话是不同象征形式的人类文化的方面。符号的重要特征是摆脱直觉给出的感性世界。
苏珊·兰格（Susan Lange）的观点是：“艺术符号是一个特殊的符号，因为尽管它们具有某些符号功能，但它们没有符号的全部功能，尤其是它们不能替换其他东西，例如纯符号，也无法与本身外部存在的其他事物相关联。”因此，艺术符号是特殊的符号和特殊形式。
苏珊·兰格（Susan Lange）认为，艺术的本质与形式密切相关，因为艺术本身就是人类情感的象征形式的创造。因此，艺术的性质必须与形式密切相关，但是在某种意义上，应将其视为情感表达的媒介和外壳，并且是限制艺术和艺术特征的重要方面。例如，直接在音乐中直接打击人类思维的强大渗透力与其他作品无与伦比，并且由于文学的巨大想象力，绘画的直觉完全不同。可以认为，形式背后的情感，爱，仇恨，分离等是相同的，但是在不同的艺术类别中，艺术的性质必须受到或从该艺术类别的相应形式中受益。
介绍
哲学家的职责是澄清和形成概念，以清晰而完整的含义，以谈论任何主题（在这种艺术中）。正如查尔斯·皮尔斯（Charles Pierce）所说：“我们的想法清楚。” （第1页）
除了通过单词的积极和消极含义或文献中定义的单词含义的变化带来的一般困难外，各种艺术还带来了自己自然的误解带来的特殊困难。 （6页）
第一部分：艺术符号
哲学是通过它们来规范概念，表达事实和法律，信念，原则和假设。 （第11页）
我认为哲学构建了一般概念。要建造什么？当我们系统地详细说明某些专业知识（实性，科学，社会或纯粹明智的知识）时，请使用更专业的概念。哲学工作是一个连续的概括过程，需要逻辑知识，想象力和独创性。 （第14页）
理论的建立通常涉及比人们在研究方法论时意识到的更合乎逻辑的思维，但这还不足以总结研究范围，将其分解为似乎是构成它或将其描述为“物质”的最简单元素的模式。 （第16页）
要建立某种理论，我们必须从具有一定含义的命题开始，理论思想是对其含义的解释。 （第16页）
我认为，所有美学家的思想以及艺术家在Creative Studio中的所有肤浅而有趣的对话都有一个尚未完全重视的关键问题。人们要么将其拒之门外，要么微不足道。这个人的问题是创造艺术。 （第18页）
直接性是指纯粹现实或特定人格的形而上学性质，这将直觉的概念限制在对艺术作品的理论争议的整个直接感知中。很有趣的是，至少与大多数情感理论和更微妙的繁殖理论没有冲突，但是人们普遍认为，这与“艺术是形式”的看法截然不同。 （第21页）
每项工作中都有两个相反的评估角度：作者的观点和听众（或听众或读者的观点）。这进一步加剧了美学领域的专业理论研究中的一般混乱。 （第22页）
矛盾是错误概念的标志。哲学是清楚表达系统概念形成或从经验中形成意义的过程的过程。因此，一个矛盾的概念不是将被放弃的概念，而是将要澄清的概念。
情绪与自发性有关，自发性与任意性有关，但与形式无关，因此（主要）与无形性有关。 （第26页）
情感的介绍不是为了欣赏（即使是在古希腊的晚期文化意义上），而是为了某种概念。难以获得的不是情感体验（在唤起记忆时可以预料），而是关于情绪的知识。 （30页）
艺术符号之所以具有艺术性，是因为它们涉及直觉而不是关系推断。 （第31-32页）
艺术含义或“概念的表达”是一种不同的含义，或者确切地说是具有不同基本含义的“表达”。 ...“概念的表示”一词是指在“概念”不用用作特殊名词时，它不涉及有意义的效果情感与形式，即，它通过某些自然符号或创建的信号表示事实。它通常仅涉及语言的基本目的 - 纯粹的概念的通讯和表达。 （第35页）
符号与信号根本不同。对于一个信号，如果它引起我们对代表的内容和所代表的条件的关注，它已被理解，对于符号，我们只有在想象其表示的概念时才能理解它。 （第36页）
符号是连接某些事物的习惯概念。这些事情是我们愿意考虑的事情，并且只有在我们拥有一个非常适当的象征系统之后才考虑。因此，在创建事物，某种事物以及某些含义，符号和符号系统时，兴趣始终起着重要的作用。 （第37页）
详细面对艺术作品时，研究一个人的心理状态将无助于人们对工作及其价值的理解。确切地说，是什么使对象成为艺术品的问题是什么？我认为，这是哲学和艺术理论的起点。 （第45页）
一种有意义的形式，即情感的刻画表达，反映了一种难以表达和无法证实的感觉形式。 （50页）
艺术是人类情感的象征形式的创造。 （第51页）
第2部分：创建符号
每项真正的艺术作品往往都与世界分离。它产生的最直接效果是一种“另一种”，它留下了现实，这是由幻想所引起的，包括工作，行动，陈述，旋律等诸如工作因素等。（第55页）
实际上，图像纯粹是虚幻的“对象”。它的意义在于，我们将其用作寻求有形和实用性的东西的指南，但作为一个统一的整体，只有直观的属性和关联。它除了那样，直觉就是它的整个存在。 （第58页）
在艺术中，仅出于明显的目的而抽象形式，形式仅出于新功能而没有其通常的功能 - 充当表达人类情感的符号。 （第62页）
艺术形式具有非常特殊的内容，即其含义。从逻辑上讲，这是一种表达或有意义的形式。 （第63页）
艺术作品与所有其他美好事物都不同的原因是因为它是“玻璃和透明度”，这意味着在任何相关情况下，它根本不是一件事情，而是象征。 （第69页）
纯装饰图案是对可见图像和可见色彩的重要情绪的直接投影。装饰可能具有丰富的变化，可能非常简单，但总是具有几何图形（例如欧几里得标准人物）所没有的东西 - 动作和静止，有节奏的统一性和完整性。 （第75页）
我们所说的艺术中的“运动”不必是位置的变化，而是以任何方式感知和想象的变化。 （第79页）
生活感并不反映在实际线条中，而是在他们的创造中，即他们所拥有的“运动”。这种动态的真实幻觉类型是模仿活力的动态形式的产物。 （第79-80页）
与绘画或艺术上有效有关的任何因素都必须是视觉上的；任何视觉因素都符合构建的目的。 （第86页）
施工过程是由定义和组织空间的方法形成的空间形式的结构和布置。但是，通过感觉定义的空间是一种形状，因此已知视野的完整形成是绘画艺术的作品。 （第87页）
重新出现是在视觉关系之间创建单个形式。它促进了想象力，以帮助眼睛建立视觉比例关系和专注。以这种方式建立的关于共同对象的关联本质上是一种建立视觉物体，线条，表面和空间之间的方法。在这方面，这是一个真正的艺术要素。 （90页）
艺术是逻辑表达，而不是心理表达。 （第97页）
任何艺术类型的基本幻想是包含所有元素的基本创造。这些元素依次生成并支持它。它不是独自存在的； “基本”并不意味着首先建立，而是始终在获得各种要素的地方建立。有无数的方法可以使空间可见，即实际提出。 （100页）
雕塑的功能是将其材料完全转化为视觉术语中山专业婚外情调查公司，即将触觉空间转变为视觉空间。 （第106页）
实际上，文化是由人类活动组成的。它是一种互锁和相交的行为系统，一种连续的功能形式。因此，它肯定是不可动摇和看不见的。它具有切实的部分 - 截面；它还具有切实的迹象 - 作为“表达”，印在脸上，或者是社会条件对人类发展，姿势和运动的种族影响。但是，所有这些只是一个分支和一张纸，只有那些知道或记住它的人意味着生活的完整性。它们是文化的组成部分，而不是其图像。 （第113页）
音乐的延伸是一个名为“生活”和“经验丰富”的时间形象的生活片段，这就是为什么我们感到期望变得“面前”，然后从“眼前”转变为一个不变的事实。 （第127页）
音乐使时间可听见，使时间形式和连续的意义。 （第128页）
无论如何，时间是一个“状态”，一个“时刻”，无论我们选择哪个术语，都由符号表示，因此可以清楚地想象。可以根据不同的国家建立从一次变为另一个的变化。变化不是对象复制的变化，而是通过比较不同的“状态”来提出的，而某物本身不会改变。 （第129页）
所有有意识的艺术才华都可以创造清晰的艺术。根据这样的内部逻辑，音乐的基本运动具有构成整个作品的能力。 （第141页）
音乐的本质是创造虚幻的时间，以及通过可听见形式的运动来完全确定它。 （第144页）
在音乐中，内在听力和实际听力的结合构成了艺术创作的完整状态，这是表演者的作品。 （第155页）
真正的表演就像构图，一种创造性的行为。这与作曲家构想主要运动并计划了一种教学形式后，从音乐思想中得出的其他作品相同。 （160页）
只要个人情感集中在音乐的内容上，即音乐的含义，那就是艺术家作品的真正“核心”和驱动力。 （第166页）
任何有助于集中和支持幻想的事物 - 无论是尚未完全理解音乐的成绩，还是戏剧性图像的想象力 - 都可以成为人们理解音乐的个人方式。 （第169页）
简而言之，任何混合声音和比较或削弱它们的人都会削弱它们的元素。 （第172页）
没有低级，非纯音乐的音乐，只有好是坏音乐。当然，音乐的类型不同 - 声音，器乐，抒情，戏剧性，世俗，宗教，质朴，优雅 - 但没有人比其他任何人都“更先进”或“纯”。 （第179页）
音乐必须保持音乐的特征，并且音乐中融合到音乐中的所有其他组件也必须成为音乐。我认为这是“纯”的整个秘密。这也是确定与音乐相关的唯一标准。 （第190页）
音乐节奏和身体运动都不足以产生舞蹈。我们经常说昆虫在空中飞行，或者是通过喷泉将球扔到空中的“舞蹈”，但实际上，所有这些类型的动作不是舞蹈，而是舞蹈的主题。 （第197页）
只有跳舞才是运动和姿势。这是一个真正的动作，但是一种虚幻的自我表达。 （第203页）
自由舞蹈运动（对于表演者和观众来说相同）首先产生了克服重力的幻想，或者说是从通常已知和感受到的力量中释放出的自由，并受舞者身体的现实控制。 （第221页）
无论舞蹈是否有音乐伴奏，它都是根据音乐时间组成的。 （第226页）
根据猜测，任何文学作品的含义都必须用作者的话语存在。但是，所有胜任的批评家都具有足够的文学直觉，并且了解解释事物的方式非常重要。 （第237页）
现代实用主义者有一个古老的说法，语言只有两个基本功能，即传达信息并启发听众的感受和态度。因此，诗歌批评的主要问题必须是：诗人试图说些什么？诗人试图让我们感觉到什么？ （第238-239页）
生活的幻想是所有诗歌艺术中最基本的幻想。 （第242页）
为了使诗意的世界在想象中保持一致，必须由符合想象的方式的事件组成，这是简单体验的方式，在这种方式中，行为和情感，美学价值观和道德价值观以及因果关系和因果关系和象征关系仍然结合在一起。 （第247页）
诗歌的思想本质上并不是逻辑思维的推论，尽管它至少可以介绍推论中的某些论点。从本质上讲，它创造了推理的外观，即整个哲学思维的体验的外观，例如爱好，倾向，进步，对知识和辨别，认可和信仰等的认识等（250页）
在这里，我们获得了诗歌创作的原则：虚拟事件与其组成中的自然有关 - 这些“事实”不再存在，而没有价值；他们的情感内容及其代表；因此，不能详细说明它们，也不能“恢复到其原始外观”。他们的外表似乎只是这样 - 这是诗歌的事实，不一定是我们按照诗人的态度对待的事实。 （第257页）
在我看来，将任何可以称为诗歌的事物视为“通过写作诗歌的方法”的事实陈述阻碍了对艺术的欣赏。诗歌总是创造出某种情感的象征，而不是通过再现可能引起这种情感的事物，而是通过组织单词 - 有意义的和文学上的联系的单词，以使它们的结构与这种情感变化一致。 （第267页）
统治诗歌创作的法律不是推理和逻辑的定律。它们与推理法则一样是“思维规则”，但它们从未在科学或伪科学（实用）推理中使用。它们实际上是想象的定律。 （第272页）
艺术中的非争议形式具有异常的功能，可以清楚地表达出无法以这种方式表达的知识，因为所涉及的经验正式与推理方法相反。 （第278页）
正如许多美学家所想象的那样，社会意义不是诗歌意义的一部分。它们有助于扩大诗歌符号，巧妙地帮助创建符号，但对艺术家的见解几乎没有好处。 （第279页）
成功的文学作品，无论它用作模型如何，都无法与任何线索编织上下文，并且完全是创造的。这是经验的幻想。它总是创造思维过程的外观，即活动中思维的外观 - 事件，行为，记忆，思想等的启蒙（第283-284页）
所有成功的诗必须是纯粹的诗歌。整个“纯化”问题是伪问题。这是由于误解了什么是诗歌，并且错误地将具有重大影响的某些技术和大多数使用的技术作为诗歌原理，而将“纯粹的诗歌”视为仅由这些技术写的诗歌。 （第292页）
对于诗歌，思想和情感是危险的主题。前者可以导致主题下诗人，而后者可以诱使他直接写自己的想法，表达自己的叹息并释放自己的情绪。当然，一个好的诗人可能会处理最困难的主题，而束缚他的唯一规则（实际上可以约束所有其他艺术家）是每个小主题都必须具有艺术效果。一切都必须是虚幻的经历。无论外表创造者都写了多少个人情感，个人真诚的信念，个人记忆和个人感受，在诗歌中都没有与现实的交流。 （第296-297页）
各种现实的事物必须通过想象力转变为一种完整的体验，这是诗歌的原则。 （第299页）
抒情诗如此依赖语言的发音和情感特征的原因是它缺乏创造性的材料。抒情诗（所谓的“内容”）的主题通常只是思想，幻想，心情或强烈的内在感觉，这无法为虚幻的历史提供非常可靠的结构。 （300页）
诗歌创造的基本幻觉是一个完整的“体验”历史。在正式文学（与戏剧，电影，漫画不同）中，这个虚构的历史采用了记忆的表达。这是一种封闭的完整形式，实际上仅由内存所拥有。文学不一定必须由作者的记忆（尽管可能）组成，也不一定必须表现出像某人记忆一样清晰的事物（尽管人们可以）。但是，表达方式是一种完整的经验方式，即过去的方式。这表明了为什么叙事文学的正常时态是过去的时态。动词形式（纯粹是语言元素）通过创造虚幻的过去来实现“文学的投影”。 （第306页）
严格来说，文学以虚幻的过去对生活产生了幻想。 “诗歌”比文学更广泛，因为除了简单地使用语言表达生活之外，诗歌还具有诗意的想象。戏剧及其变体（模仿，木偶秀）和电影本质上是以其他方式表达的诗歌艺术，……他们以一种特殊的方式使用语言，有时简单地没有语言。他们创造的幻想是虚幻的生活，经验史，而不是记忆的预测，也不是虚幻的过去。这种形式是狭窄的语言艺术“文学”的独特之处，这是人们倾听和看到的虚构作品。 （第308页）
抒情诗的整个创作是一种主观体验的感觉，而主观时态则是没有时间的当前时间。 （第310页）
小说中的事件纯粹是虚构的事件，只有那些也是虚构的事件才“知道”它。所谓的“无所不知的作者”只是对对与错的想法，就像作者幻想着通过他的主角的心看到和判断事物一样。 （第342页）
诗歌和散文小说之间的差异完全是方法和影响之间的差异。两种形式的文学形式都构成了诗歌的幻想，即创造一个虚构的历史，以及所有经验的事件 - 戏弄，兴奋，沉思，诺言，诺言，婚姻，谋杀。 （第346页）
戏剧本质上是人类生活的反映，即一种戏剧性，手段，损失和损失，起伏甚至死亡。它具有幻觉体验的结构，这是诗歌的主要产品。但是，戏剧不仅是一种独特的文学形式，而且是一种特殊的诗歌形式。它与真实文学不同，就像雕塑不同于绘画艺术一样，雕塑与建筑不同。换句话说，它创建了自己独特的基本抽象，从而获得了模仿历史的独特方式。 （第354页）
在戏剧中，任何对身体或内在活动的幻想都被共同称为“行动”，由动作组成的整体结构是以戏剧性行动的形式展示的虚幻历史。 （第355页）
无论是本能还是周到的行动，通常都倾向于未来。至于戏剧，尽管它暗示了过去的行为（“情况”），但它并不是目的（描述）作为叙事工作，而是朝着进一步的阶段，主要描述了承诺和后果。 （第355页）
该情节是一种特别组成的行为表示形式，其中包括整体，不可分割的幻觉历史，在绩效完成之前呈现未完成的形式。对未来未来的这种持续幻觉，即在出现任何令人惊讶的情况之前得到加强的局势的生动体现，是“悬念的形式”。这是人类在我们面前展开的命运，这表明了它与明确的行为甚至无声行动的统一性。 （第358-359页）
在戏剧中，这种情况具有其自己的“有机”特征，换句话说，它随着戏剧的发展而发展。这是因为，为了使所有事件都是戏剧性的，必须从仅属于生命的行动的角度来思考。而不是说动作有动力，而是有动力。相反，动机逐步促进了行动的发展，这一系列行动构成了整体行为。一种情况是综合许多即将采取的行动。当人们认识到那些直接的，即迫在眉睫的行动时，遥远的未来变得清晰且可识别时，情况会不断变化，或者可以说是不断变化的。这样，包含角色动作的情况与“环境”不同。 （第362页）
确实，情况是行动的一部分，戏剧家完全想到了它，然后传达给演员，以便他们能够理解和表演，就像戏剧家将为演员写台词一样。在戏剧中，情况是创造的。在扩展到各种细微的细节的过程中，它通常达到高潮。最后，它是在动作结束时完成的。 （第362页）
对于好的导演或演员来说，脚本的台词是他们唯一需要的指南。使脚本成为工作的原因是，这些线实际上是连续发展的运动中最令人兴奋的部分，它定义了舞台运动的范围。 （第365页）
我认为戏剧是艺术，这是一种诗歌艺术的一种特殊形式，它以自己的诗歌的幻想来统治着表演的每个细节……。戏剧既不是宗教仪式，也不是娱乐业，尽管有时以这两种形式出现。毕竟这是诗歌，诗歌既不是马戏团，也不是教会。 （第371页）
简而言之，情感语气决定了演员的风格。演员是诗人未完成但有指导创作的主要解释者。演员没有表达自己的感受，而是表达他们对虚构人物的感觉。他没有亲自体验和表达自己的感受，而是他感知的感受，经历了它们，然后进行表现。 （第374页）
纯粹的生活感激是喜剧的潜在情感，它以无限多样化的方式发展。 （第379-380页）
幽默是喜剧的荣耀，是生活节奏的突然增强。因此，一部好喜剧总是引起欢笑。喜剧演员或剧作家的持续错误可能会引起笑声，但观众留下的印象不是一个有趣而又不错的表演。 （第399页）
因此，我们可以说幽默不是喜剧的本质，而是喜剧中最有用和自然的因素之一。同时，幽默也是最有问题的因素之一，因为它在观众中引起情感反应，似乎是针对舞台角色的，这与他们对现实角色的反应没有什么不同：娱乐和笑声。 （第401-402页）
True Comedy在观众中产生了一种普遍的兴奋感，因为它表达了“活着的”形象，这种生活的感觉总是令人兴奋。 （第403页）
喜剧表达了自我保护的活力节奏，而悲剧则表达了自我召唤的活力节奏。 （第406页）
悲剧或悲剧性命运的虚构未来与喜剧创造的未来完全不同。喜剧命运很幸运 - 它是由世界带来的。人们可以得到它或失去它，遇到或错过它，悲惨的命运是人为的，并强加于他。这种命运是不幸的。 （第407页）
戏剧既不是心理学也不是道德哲学。戏剧不是关于男性和女性主角才能的争论，也不是我们估计他们在行动中某个阶段要耗尽的才能的一种方式。因为行为本身必须在能力上显示主角的边界，并标志着主角的自我实现。实际上，戏剧的转折点是他无法解决的情况，在这种情况下，他犯了一个“悲惨的错误”或表达了他的“悲剧性缺陷”。 （第413-414页）
在悲剧中，命运是创造的形式，是一个完整的整体的虚构未来。这根本不是信仰的表达。 （第417页）
喜剧和悲剧的两个重要节奏之间存在根本差异的事实并不意味着两种形式是反对派的两种形式，彼此不相容。悲剧可以完全基于喜剧，但这是纯粹的悲剧。 （第419-420页）
第3部分：符号的力量
尽管可以从经验的时间表中提取艺术品，但艺术品在其逻辑投影中所反映的内容必须忠于概念阶段的经验结构。艺术始终是有机的，这就是为什么所有生命张紧模式都是有机的。当然中山哪里有可靠的侦探公司，我们必须记住，艺术品本身并不是真正的有机物，而只是生活，成长和功能的统一性的体现。 （第432页）
如果情绪确实是紧张的构成，那么每种情感体验都将是一个可以在这个复合体中准确衡量的过程。作为这种复合体的图像，每件艺术品都将非常准确地表达出一种特定的情感。尽管这不是我在“哲学的新解释”中假设的“不完整”符号，但它确实具有唯一的参考。 （第433页）
一方面，艺术与非艺术的对待不同，另一方面，优秀的艺术也不同于劣等艺术。在基本上出色的艺术中，尽管几乎没有实质性的差异，但我仍然想将它们区分为：自由艺术，不自由的艺术或糟糕的艺术。 （第442页）
在创建情感符号或艺术作品时，作者确实描述了没有表达的生活的含义，因此创造者在表达它之前就无法识别它。但是，促使他执行创意的概念活动是处理应该探索和表达的基本情感感激之情，无论这种概念活动是突然的灵感，还是必须以无有趣而痛苦的思维之后。这是“艺术家心中存在艺术作品”的言论的意思。 （第451页）
只有一项作品是真实的，它表达的情绪才能变得普遍。作品通常受其符号的约束。象征艺术的作用是为观众提供一种培养感情的方法，这比对感情做出判断更为基础。 （第458页）
为了理解艺术情感与形式，一个人必须拥有的所有条件都是敏感的。这主要是一种人才和资格，与创意人才有关，但两者不是同一回事。这种才能与人才相同。无论它在哪里或多大，都可以通过经验来改进并因有害力量而削弱。因为它是直观的，所以它不能用文字表达。 （460页）
它没有说艺术会影响生活的存在，而是影响生活质量。无论如何，这种影响是深远的。在这方面，它与宗教非常相似，宗教至少在其早期和自发的阶段，也可以调节和发展人类的情感。 （第467页）
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